Pintura Formación Básica “B”

Proyecto 2012

“…el lenguaje participa en la vida a través de los enunciados concretos que lo realizan, así como la vida participa del lenguaje a través de los enunciados.

La oración como unidad de la lengua, igual que la palabra, no tiene autor. No pertenece a nadie, como la palabra, y tan sólo funcionando como un enunciado completo llega a ser la expresión de la postura individual del hablante en una situación concreta de la comunicación discursiva”

Bachtin, Mikhail “Estética de la creación verbal” – Ed. Siglo XXI 1979

Introducción en dos puntos:

1) Si bien algunos contenidos van a superponerse con otras materias con respecto al manejo de herramientas y materiales, esta materia debería dedicarse también a trabajar sobre los conflictos relacionados con la toma de decisiones personales de los alumnos (en cuanto a la selección de los medios para poder aplicar sus propias ideas).

El panorama de artistas de referencia no sólo debe vincularse a las variables académicas sino abarcar un amplio espectro de posibilidades, no limitándose únicamente a artistas del hacer pictórico sino a todos aquellos que se involucran con la problemática del color.

La idea es que los alumnos tengan al terminar el ciclo un conocimiento básico del manejo del color (operatorias de mezcla, ideas sobre contrastes y pasajes, capacidad de jerarquizar de distintas formas los elementos que quieran destacar en una obra, etc) y un amplio panorama de ejemplos de operatorias artísticas que les permita habilitar las decisiones que correspondan a sus necesidades expresivas.

2) La materia pintura:

Es difícil de delimitar el marco teórico del tecnológico en el desarrollo de la pintura a lo largo de la historia del arte. El descubrimiento del óleo durante el Renacimiento habilitó un nuevo lenguaje pleno de matices en la realización de obras que provocaron la admiración de sus consumidores, la aparición de la fotografía en el siglo XIX motivó la búsqueda específica de sentido de la pintura más allá de la mímesis generando las distintas tendencias abstractas. Por otra parte la crítica a la burguesía a principios del siglo XX promovió maneras nuevas de producción que se distanciaron del tradicional cuadro de pared.

Cada propuesta introdujo distintos valores estéticos que se efectivizaron con la utilización de maneras variadas de diferentes materiales. Óleo, papeles pegados, materiales industriales, luces, el cuerpo humano, etc. fueron organizados de distintas formas sobre variados soportes en lugares diferentes. Atrás quedó entonces el modelo clásico de las Bellas Artes que proponía conceptos universales como paradigmas.

Me propongo en esta materia intentar acercarles a los alumnos diferentes modos que desde el principio de la carrera les permitan pensar su propuesta en un amplio marco de posibles realizaciones. Al no determinar un único modelo de hacer se acentúa la importancia de la toma de decisiones por parte de ellos.

Programa

Unidad I

Presentación. Normas de trabajo.

La materia pintura dentro de la producción del arte contemporáneo ¿Cuáles son los límites del formato?

Distintos modelos – distintos sentidos. Obras y contextos

Manipulación de los distintos elementos técnicos en el formato pintura.

Orden cromático. Estructura del color: Tono, valor y saturación. Gráficos y cuerpos que ejemplifican la teoría (Klee – Küeppers).

Trabajo de investigación: "Pintores argentinos contemporáneos"*

Ejercitaciones

Búsqueda del color local. En un contexto monocromo

Límites de un color: ejercicios de monocromía en pequeño formato.

Contraste simultáneo: igualación por cambio de fondo

Gradaciones de grises

Presencia de un color de menor a mayor dentro de una tira de colores

Trabajo libre, utilizando las variables técnicas empleadas hasta el momento.

Unidad II

La jerarquización de los elementos: pasajes y contrastes. Estructuras de composición.

Modelos de orden en la obra individual y en la obra múltiple: serie, secuencia y corriente o fluido de signos (acumulación caótica de información)

Ejercitaciones

Variación de un trabajo propio o cita de uno realizado por un compañero

Análisis de obra de un artista reconocido según el mapa del círculo cromático, posibles simetrías, escala de valores, utilización de la forma, etc…. Aplicación del análisis en una obra personal.

A partir de un modelo de composición desarrollar un trabajo

*Proyecto de investigación 2012: Pintores argentinos contemporáneos.

Trabajo de investigación acerca del pensamiento y de la obra de distintos artistas argentinos: Marcelo Torreta, Marcia Schvartz, Daniel Santoro, Mariano Sapia, Tomás Espina, Diego Perrotta, etc...